25 maart 2007

De ontdekking van de hemel

'De grootst denkbare, optimistische bevestiging van geloof, humaniteit en liefde'.
(Simon Rattle)


Op zondag 28 september 1986 zit ik in Muziekcentrum Vredenburg in Utrecht in afwachting van de Nederlandse première van een opera over het leven van de heilige Franciscus van Assisië. De opera wordt uitgevoerd in concertvorm. Ik ben 23, student en sta op het punt een nieuwe componist te ontdekken. Enkele rijen voor me zit een grijze man met bril en een grote partituur op zijn schoot. Het is de componist van de opera: Olivier Messiaen.
Wat volgt wordt één van de indrukwekkendste muzikale ervaringen uit mijn leven. Het gigantische orkest met zeer uitgebreid slagwerk, de twee koren en zeven solisten laten een volstrekt nieuwe klankwereld klinken. In het programmaboekje, met een toelichting van de componist, staat een mysterieuze zin: “Gedurende het hele stuk dient men de toenemende genade te onderkennen die Franciscus deelachtig wordt”.
Achtereenvolgens is het publiek getuige van acht taferelen: 'het Kruis', 'de Lauden', 'de kus aan de leproos', 'de Engel als reiziger', 'de Engel als musicus', 'de preek tot de vogels', 'de Stigmata' en als laatste tafereel 'de dood en het nieuwe Leven’. Dit slottafereel beschrijft de componist als volgt:
"Sint Franciscus, stervend, ligt uitgestrekt op de grond. Alle Broeders omringen hem. Hij neemt afscheid van alles wat hij beminde, en zingt de laatste strofe van zijn Canticum van de Schepselen, de strofe over "onze zuster de lichamelijke dood". De Broeders zingen Psalm 141. De Engel en de leproos verschijnen aan Sint Franciscus om hem op te beuren. Sint Franciscus spreekt zijn laatste woorden: "Heer! Muziek en poëzie hebben mij tot U gebracht door gebrek aan Waarheid; verblind mij voor altijd met uw overmaat aan Waarheid". Hij sterft."
Franciscus sterft en de koren en het voltallige orkest laten als slotakkoord een machtig C-groot horen. De korte stilte die volgt, ontlaadt zich in een enorm applaus zoals ik nadien nooit meer bij een concert heb meegemaakt.

Op zaterdagmiddag 24 maart 2007 zit ik in de Sint Servaasbasiliek en luister naar het orgelwerk ‘Apparition de l’église éternelle’ van de 23(!)-jarige Messiaen. “Donker dissonante harmonieën monden telkens uit in lege kwinten, hard als steen, totdat na een gestaag crescendo de “Église éternelle” opeens straalt in het verblindende licht van C groot” (*). En ik heb kippenvel. Door het machtige - fysiek voelbare - geluid van het orgel van de Sint Servaas, magistraal bespeeld door Marcel Verheggen, maar ook door de herinnering aan het C-groot van die zondagavond in Utrecht, 21 jaar geleden.

Dit orgelconcert maakt deel uit van een Messiaen-dag in Maastricht met lezingen en 4 concerten. Ik beluister ook nog het ‘Quatuor pour la fin du temps’, in 1941 door Messiaen geschreven tijdens zijn gevangenschap in een Duits concentratiekamp en geïnspireerd op de Openbaring van Johannes en ’s-avonds Messiaens zwanenzang “Éclairs sur l’Au-delà” (Schijnsels op het hiernamaals). Voor dit werk hebben het Limburgs Symphonie Orkest en het Orchestre Philharmonique de Liège zich verenigd o.l.v. Ed Spanjaard.

"Aan het slot van "Éclairs" wordt eens te meer duidelijk, hoezeer Messiaens voorstellingen van het Hiernamaals, geobsedeerd als hij was door tijd en ritme, door de factor Tijd bepaald werden. De Goddelijke Eeuwigheid betekende voor hem - en daarop anticipeerde hij in zijn muziek - het opheffen van verleden, heden en toekomst: van de onophoudelijk voortschrijdende wereldlijke Tijd."(*)
(*) Uit het programmaboekje van de Messiaen-dag, tekst: Hella Melkert

"In 'Le Christ, lumière du Paradis' is de weg, het leven, volbracht. De strijkers brengen met hun onaards stralende klank de aankomst in het door Christus beschenen Paradijs tot uit­drukking."

Het slot van 'Éclairs' gespeeld door de Berliner Philharmoniker o.l.v. Simon Rattle.




Voor de mystieke kant van Messiaens werk moet je openstaan. Mensen die dat niet doen of niet kunnen, vinden zijn muziek langdradig, irritant of zelfs kitscherig. Toch is het ook muziek die over muziek gaat. Over ritme en klankkleur vooral. Messiaen is als leraar aan het Parijse conservatorium dan ook een groot wegbereider geweest voor een hele generatie componisten na hem (Boulez, Stockhausen, Ton de Leeuw).

2008 wordt een Messiaen-jaar, zijn 100ste geboortedag wordt gevierd.

Op zondag 1 juni 2008 opent de Nederlandse Opera, in de regie van Pierre Audi, het Holland Festival met de eerste geënsceneerde uitvoering in Nederland van...

Saint François d’Assise.
Tweeëntwintig jaar na de concertante première in Utrecht.


Meer lezen, klik op onderstaande links:

20 maart 2007

De 'Mount Everest' voor tenoren

Trapeze act op wankele stembandjes

TKM is op het ogenblik bezig met de repetities voor de Petite Messe Solennelle. In dit heerlijke meesterwerk van Rossini is de opera nooit ver weg. Het fascinerende van de vroeg 19e eeuwse Italiaanse opera is dat er altijd wel een circusattractie in zit; vocale acrobatiek. Één van de beroemdste bravourearia’s voor tenoren is de aria: Ah! Mes Amis, quel jour de fête! uit de opera La fille du régiment van Donizetti. Aan het slot moet de tenor maar liefst 9 hoge C's zingen. Een trapeze-act op de wankele stembandjes. Pavarotti was de ongekroonde koning van dit nummer. Maar in februari verscheen onderstaand bericht op het ANP:

"Ruim zeventig jaar geleden verbood de tirannieke Italiaanse dirigent Arturo Toscanini het herhalen van aria’s tijdens uitvoeringen van opera’s in De Scala van Milaan. De befaamde Russische bas Fjodor Sjaljapin was in 1933 de laatste zanger die na talloze open doekjes een aria uit Rossini’s Barbiere di Siviglia nog eens mocht zingen. Maar toen was het ook helemaal afgelopen. Zelfs operagrootheden als Maria Callas en Luciano Pavarotti lukte het niet Toscanini’s verbod te doorbreken Tot… onlangs de Peruaanse tenor Juan Diego Flórez het podium van het beroemde operahuis betrad in de opera La Fille du Régiment van Gaetano Donizetti. Zijn aria Ah! Mes Amis, quel jour de fête! bracht zulke uitzinnige reacties teweeg bij het publiek dat dirigent Yves Abel niet anders kon, dan tóch maar de tenor de aria nogmaals te laten zingen."

Enkele jaren geleden zouden we zo'n berichtje voor kennisgeving hebben aangenomen. Door de komst van nieuwe media (weblogs, YouTube) kunnen we nu wereldwijd getuige zijn van een dergelijke gebeurtenis. Daags na dit bravoure stukje van Flórez verschenen er al - illegaal opgenomen - geluidsfragmentjes in diverse opera- en muziekblogs op internet. Via de videosite YouTube kunnen we ons nu zelfs in beeld én geluid verwonderen over deze trapeze act in de Scala.

In het onderstaande fragment - deels Italiaans gesproken - is tijdens de laatste 2 minuten het slot van de gebisseerde aria te horen. Opgenomen op 20 februari 2007 in de Scala. Tel mee: negen perfecte hoge C's.


In januari 2007 - één maand voor zijn Scala avontuur - zong Flórez de rol van Tonio in La Fille du Régiment in Londen. Het volgende nieuwsitem uit het Channel 4 News laat Flórez aan het woord over zijn specifieke bel canto stem. (Engelstalig; let ook op de prachtige stropdas van de presentator).



Flórez is (nog) geen Verdi tenor. Maar hij is wel geknipt voor de lyrische rol van Fenton uit Verdi's laatste werk, de komedie Falstaff. Naar mijn mening de mooiste Italiaanse opera uit de 19e eeuw.
Flórez als Fenton (opname uit 2001).