29 juli 2005

Der eidgenossen Nachtwache

Uit het leven van een koorzanger.

Een artikel uit het blad 'Courante': periodiek van het Genneps Vocaal Ensemble.
Overgenomen met toestemming van de auteur - mijn broer!


Begin jaren 90, vorige eeuw, concert

Het applaus ebt weg. Ik kan Lilian net even zien zitten, halverwege de zaal.
Volgende lied. Schumann. ‘Der eidgenossen Nachtwache’. Fijn stuk. Spannend, mystiek begin.
Even later…
Bij L.
Piano.
‘Geht um und um’.
De eerste tenoren stijgen van een cis naar fis, wij tweede tenoren zakken naar ais, als om de fonkelende fis van de eerste tenoren te bekrachtigen.
Daar op die hoge fis, op ‘um’, die twee tellen duurt, gebeurt het, in amper een seconde:
Chris Jenniskens zet aan en ik zie Jos Ardts, de dirigent, verschrikt zijn kant opkijken, zijn linker hand, de handpalm naar Chris gericht, bezwerend heffend. Echter zover komt het niet, al in de opgaande beweging van die dirigentenhand draait deze naar binnen, vertraagd en uiteindelijk ontspannen de vingers zich welwillend in een goedkeurend gebaar.
Chris’ meer dan piano klinkend ‘um’ blijft binnen de perken en geeft, ingebed in het prachtige piano van zijn mede tenoren - die een wat minder eigenzinnige interpretatie van de dynamische aanwijzingen hanteren - een extra schittering aan het majeure akkoord.
Tegelijkertijd klaart Jos’ gezicht verrast op en met een ingenomen blik geleidt hij ons alweer de volgende maten in, ‘um’s Land herum’.
Later vertrouw ik Chris toe hoe zeer zijn briljante ‘um’ me geraakt heeft.

Donderdag 13 Maart 2003, repetitie.
Marius [Schouten] studeert ‘Der eidgenossen Nachtwache’ in, Robert Schumann.
Enkele weken eerder op verzoek uit het koor weer geprogrammeerd.
Marius had het ons horen zingen in Amersfoort in 1997 en was er niet laaiend enthousiast door geraakt.
Verre van dat.
Het kwam me voor dat hij, onze uitvoering indachtig, met de nodige reserves aan de repetities begon.
Hoe zou dit veranderen in de weken die volgden!
Marius had het werk blijkbaar niet eerder uitgevoerd, hetgeen mij een aantal maanden observatie-plezier van de hoogste orde verschafte: de ontdekking van dit werk door de dirigent.
Ik stel me Marius voor, thuis aan de piano, Schumann’s partituur. De tekst. Lezen, luisteren, glaasje wijn erbij. Studeren.
En zingen. ZINGEN! ZINGEN!! Dubbele beglazing. Gelukkig.
De mooiste passages laat hij Annette horen, vraagt commentaar.

Donderdagavond: dan is het aan ons!
In lagen wordt het werk ontleed en van betekenis voorzien: “Jaaaaaaaah! Zo moet het klinken!”
Maakt Marius duidelijk hoe de muziek geïnterpreteerd dient te worden: “molto misterioso!!, ’t staat er niet, maar het hoort wel zo!”
Steeds dichter raken we bij wat Schumann bedoeld moet hebben met deze muziek.
In die opeenvolgende weken zie ik hoe onze dirigent zich meester maakt van dit lied. En vice versa!
En het aardige is, Marius steekt zijn bewondering en enthousiasme niet onder stoelen of banken!
Getuige zijn verzuchting:
“geniaal stuk, meesterlijk, ík had het zelf willen schrijven, maar toen was het al klaar”.

Die 13de maart verrast Marius ons met de musicologische verklaring van het genot van Chris’ hoge fis, zoveel jaren geleden.
Bij L gearriveerd, bij de hierboven beschreven en weergegeven passage, godbetere, juist dáár legt Marius tot mijn verbazing uit:
“Schumann gebruikt híer, in het verder in ‘fis klein’ getoonzette stuk, fis grote terts: als geen andere toonsoort geschikt om een sprankelend licht te laten schijnen in de harten van de toehoorders”…..
En laat vervolgens deze en nog wat andere toonsoorten horen met de bijpassende stemmingen die daardoor als vanzelf opgeroepen worden.
Ik sta paf. Het blijkt voorbedachte rade! Doorgestoken kaart.
Waar ik zoveel jaar geleden door geraakt werd was níet een toevalstreffer, een boven zichzelf uitstijgende Chris, neen, het was (ook) Schumann die dat willens en wetens zo bedacht had, zo voorbereid had.
Sterker nog: wíj tweede tenoren blijken het verschil te maken! Wíj, die er door onze ais een ‘fis groot-akkoord’ van maken, zijn er de oorzaak van dat Chris’ hoge toon er zo uit kan stralen!

Wordt daarmee de betovering verbroken?
Allerminst. De betovering voltrók zich, wás er, tijdens dat concert, vorige eeuw.
Inzicht is eraan toegevoegd.
Tijdens die schitterende ontdekkingstocht, elke donderdagavond weer!

Raymond Nypels (2de tenor)


[...]

>> Kort geluidsfragment* (mp3 - 30 sec.)

Der eidgenossen Nachtwache
tekst: Josef von Eichendorff (1788-1857)

In stiller Bucht, bei finstrer Nacht,
Schläft tief die Welt im Grunde,
Die Berge rings stehn auf der Wacht,
Der Himmel macht die Runde,
Geht um und um,
Ums Land herum
Mit seinen goldnen Scharen,
Die Frommen zu bewahren.

Kommt nur heran mit eurer List,
Mit Leitern, Strick und Banden,
Der Herr doch noch viel stärker ist,
Macht euren Witz zuschanden.
Wie wart ihr klug! -
Nun schwindelt Trug
Hinab vom Felsenrande -
Wie seid ihr dumm! o Schande!

Gleichwie die Stämme in dem Wald
Wolln wir zusammenhalten,
Ein' feste Burg, Trutz der Gewalt,
Verbleiben treu die alten.
Steig, Sonne, schön!
Wirf von den Höhn
Nacht und die mit ihr kamen,
Hinab in Gottes Namen.

[...]

Links:

* geluidsfragment van de CD:
Schumann Mendelssohn: Männerchorwerke
Renner Ensemble Regensburg

27 juli 2005

Medy en 'de heksen'

“Fair is foul, and foul is fair”
(uit Macbeth, Three Witches: Act I, Scene I)

>> Luister naar fragmenten uit Verdi's Macbeth*

De aangekondigde omroepplannen blijven de gemoederen bezig houden.
In de NRC van afgelopen weekend stond een interessante reconstructie van de finale onderhandelingen over het media-akkoord.
Op 19 juli jl. in Afbreken wat goed is signaleerde ik al het Haags-achterkamertjes-overleg en de fanatieke verdediging van D66-er Bert Bakker. Uit de NRC-reconstructie blijkt nu dat diezelfde Bert Bakker aan de wieg stond van het omstreden besluit. Hij nam samen met Van Aartsen en Verhagen deel aan de zogenaamde 'formatieconstructie'. Staatssecretaris Van der Laan zelf mocht alleen vanaf de zijlijn toekijken. In de NRC konden we lezen dat Van der Laan woest was omdat de NPS buiten haar om was afgeschaft.

"Formatieconstructie. Dat codewoord wordt door bronnen binnen VVD en CDA voortdurend genoemd als de vraag gesteld wordt waarom staatssecretaris Medy van der Laan (Media, D66) enkele weken geleden niet aanwezig mocht zijn bij de finale besprekingen over `haar' mediabeleid. Formatieconstructie komt erop neer dat coalitiefracties gezamenlijk kunnen besluiten het regeerakkoord te schrijven - zoals in een kabinetsformatie - of aan te passen. Het is in de plaats gekomen van het Torentjesoverleg. (...) De fractievoorzitters Maxime Verhagen (CDA), Jozias van Aartsen (VVD) en Boris Dittrich (D66) zijn grote liefhebbers van de formatieconstructie." (..) "D66-oprichter Van Mierlo noemde deze handelswijze ,,staatsrechtelijk een bedenkelijk fenomeen''. Immers, de Kamer hoort het kabinetsbeleid te controleren en niet zelf beleid te maken om het vervolgens te controleren." (bron: NRC Handelsblad, 25-07-2005)

Het land wordt tegenwoordig dus bestuurd door een trio fractievoorzitters. Columnist Ronald Plasterk maakte in de Volkskrant al eens de vergelijking met de drie heksen uit Macbeth. Shakespeare maakt in Macbeth duidelijk hoe macht kan corrumperen door ongecontroleerde ambitie. De heksen hebben misschien wel de gevaarlijkste karakters. Hun kracht heeft Shakespeare gepaard aan volkomen slechtheid. In de 19e eeuw heeft Verdi dit drama meesterlijk op muziek gezet.

Het drama D66 duurt inmiddels voort en met name Bert Bakker komt er steeds meer achter hoe hij zich heeft laten 'beheksen' en wat voor een blunder(s) hij heeft gemaakt. Op zijn initiatief is er vorige week overeenstemming gekomen over het behoud van de programma's NOVA en Buitenhof. Deze mogen toch door de NOS worden gemaakt. Bakker in de Volkskrant: "Het is nooit de bedoeling geweest om NOVA en Buitenhof de nek om te draaien. Die indruk ontstond wel, vandaar dat we nadere afspraken hebben gemaakt". Bakker heeft de euvele moed te spreken over 'een correctie of verduidelijking' terwijl hij natuurlijk had moeten zeggen dat het hele akkoord gewoon knoeiwerk is. Want er is misschien nu wat hoop voor genoemde programma's maar niet voor de kunstprogrammering. Radio 4 en alle kunst- en muziekprogramma's blijven net zo bedreigd als vóór deze nieuwe 'formatieconstructie'.
Protesteren blijft dus noodzaak.
Red de NPS!

Van de politiek assistent van Medy van der Laan ontving ik overigens de volgende reactie:

[...]

"Geachte P. Nypels,
Talloze mensen hebben ons de afgelopen tijd een mail gestuurd over de toekomst van de publieke omroep, vaak in het bijzonder met betrekking tot het voortbestaan van de NPS-programma's. Omdat het zo veel mails waren, is het onmogelijk om een ieder heel persoonlijk te antwoorden. Daarom is een artikel bijgevoegd dat staatssecretaris Medy van der Laan over deze problematiek schreef voor enkele regionale kranten, waaronder de Haagsche Courant (7 juli) en Het Parool (12 juli).
Ik hoop u hiermee op z'n minst enig inzicht te geven in onze motieven achter de omroepplannen.

Met vriendelijke groeten,
Roman Baatenburg de Jong politiek assistent Medy van der Laan "

[...]

Het bijgevoegde artikel was al te lezen op de site van D66. Van der Laan verdedigt hierin het omroepplan door erop te wijzen dat er volop kansen zijn voor nieuwe makers. Blijft de grote vraag waarom juist het goede van de huidige publieke omroep moet worden afgebroken.


De 'vaderlijke hand' van Bert Bakker biedt in ieder geval weinig houvast!
>> Aria: "Ah, la paterna mano"
( mp3 - Macbeth: Atto Quarto, Scena I - Tenore L. Pavarotti dir. G. Patanè)

Links:


*fragmenten: solisten, koor en orkest Teatro alla Scala (Milaan) / Claudio Abbado / bron: amazon.com

26 juli 2005

L'Europe & L'Orgue

Acht dinsdagen in juli en augustus, acht organisten en twee orgels. Dat is het Orgelfestival L'Europe & L'Orgue in Maastricht.
Vanavond bespeelt de Britse klavecinist en organist Davitt Moroney het orgel van de Onze Lieve Vrouwebasiliek. Hij heeft zijn concert de titel “Battles and Bells” gegeven.
L'Europe & L'Orgue is onderdeel van het Orgelfestival Limburg.
Alles over de interessante en gevarieerde orgelcultuur in en rond de provincie Limburg is te vinden op de website van Ton Reijnaerdts uit Maastricht. Hij is zelf organist, geeft geregeld orgelconcerten en heeft een eigen cd-label, TRA. Daarnaast is Reijnaerdts fotograaf. De foto's op zijn website zijn een lust voor het oog.


Links:

25 juli 2005

De ontdekking van de Titaan

of... de schreeuw van een gewond hart!

>> Luister online: Discovering Mahlers First Symphony
(Streaming audio - RealPlayer - 41.58 min)
Download gratis RealPlayer

De meeste orkesten en concertzalen organiseren tegenwoordig ‘luistercursussen’. De klassieke radiozender van de BBC heeft een programma 'Discovering Music' waarin dirigent / musicoloog Charles Hazlewood en Stephen Johnson muziekbegrippen en composities verklaren en verdiepen.


De eerste symfonie van Gustav Mahler - met de bijnaam 'Der Titan' - dacht ik al vele jaren goed te kennen. Na de analyse van Hazlewood in 'Discovering Music' heb ik deze symfonie met 'nieuwe' oren gehoord.

Het begin van de symfonie wordt in perspectief geplaatst. Hazlewood laat het begin van symfonieën van Brahms, Tsjaikovsky en Bruckner horen - die ongeveer gelijktijdig met die van Mahler het licht zagen - om het grote contrast met het begin van Mahlers Eerste duidelijk te maken. "Voor de muziekliefhebber in de late 19e eeuw moet er echt een deur naar een nieuwe wereld zijn opengegaan", aldus Hazlewood. Het begin wordt verder ontleed door instrumentgroepen apart te laten horen. Zo gaat dat de hele symfonie door. Motiefjes worden naar voren gehaald, verbanden tussen de delen worden gelegd, hier en daar wordt in een frase een instrument weggelaten om aan te tonen hoe knap Mahler met klankkleur werkt, maar nergens dringt Hazlewood zijn eigen visie op. Terecht zegt hij dat Mahler alle deuren open laat zodat de luisteraar vrij is zijn eigen weg te gaan. Hij citeert de filosoof Ernst Bloch: "Als we naar muziek luisteren, dan horen we in de eerste plaats onszelf".

Neem even de tijd en beleef 40 boeiende minuten!

Favoriete opname: DG 7823154
Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks o.l.v. Rafael Kubelik
Een opname uit 1967. Ook op deze CD:
'Lieder eines fahrenden Gesellen' met Dietrich Fischer-Dieskau.


Citaat Ernst Bloch uit "Geist der Utopie” (1918):
„Der gestaltete Klang bleibt so kein Gegenüber, sondern es ist etwas in ihm, das uns die Hand aufs Herz legt, das uns mit uns selber umstellt …“


Links:

23 juli 2005

Tour de France...

dromen in de hitte van de namiddag

>> Luister online naar de Prélude à l'après midi d'un faune*
(WMA-bestand - 8.49 min)

Morgen wint Lance Armstrong zijn zevende tour.
Voor mij is Frankrijk vooral het land van Claude Debussy.
Één van de stukken die ik mee zou nemen naar het spreekwoordelijke onbewoonde eiland is: Prélude à l'après midi d'un faune. Het werk ging op 22 december 1894 in première en wordt vaak beschouwd als het begin van de 'moderne' muziek. "Alleen al de openingsmelodie zette de toen geldende principes op losse schroeven: er klinkt slechts één instrument, de fluit, symbool van de dromende faun. De melodie daalt en stijgt, als een meeuw die zich laat mee wiegen op de golven. Ze krult en wentelt zich lustig als een arabeskversiering op de muur van een Moors paleis. Dan valt het orkest in. De samenklanken zijn rijk en vol, vanwege de warme kleuren van de houtblazers (fluiten, althobo) en de hoorns, en de afwezigheid van luidruchtige blaas- en slaginstrumenten. Als in een droom kabbelt de mysterieuze en exotische muziek verder." (bron: www.MuziekWeb.nl)


Het orkestwerk duurt slechts een kleine tien minuten en is beslist geen letterlijke weergave van het gedicht van Mallarmé. In Debussy's eigen woorden:
“De muziek van deze Prélude is een zeer vrije illustratie van het schitterende gedicht van Mallarmé. In géén geval pretendeert ze een samenvatting van het gedicht te zijn. Je hebt in de muziek veel meer te maken met opeenvolgende scènes waarin de verlangens en de dromen van de faun in de hitte van de namiddag aan de orde komen. Vermoeid van het achtervolgen van de angstig wegvluchtende nimfen en najaden, geeft de faun zich uiteindelijk over aan een bedwelmende slaap, waarin zijn dromen van heerschappij over de Universele Natuur, eindelijk waar worden”.


Lees en luister:

  • Favoriete opname: DG 471332-2
    Berliner Philharmoniker o.l.v. Claudio Abbado
    Ook op deze CD: 'Trois Noctures' en 'Pelléas-suite'
  • Favoriet boek: Debussy and His World
    Articles on Debussy's life and works.
    Ed. Jane F Fulcher (Princeton University Press, 2001)

Links:


*uitvoering: Cleveland Orchestra o.l.v. Pierre Boulez
bron:
www.avroklassiek.nl

22 juli 2005

Haydn en Nelson

Componist en Admiraal


Dit jaar herdenkt Engeland haar meest glorieuze maritieme overwinning: de zeeslag bij Trafalgar in oktober 1805. De uitvoering van de ‘Nelson mis’ van Haydn door het Monteverdi Choir tijdens de Proms-concerten in Londen, markeert het 2e eeuwfeest van deze 'Battle of Trafalgar' en sluit perfect aan bij één van de thema's van dit Promsseizoen: 'de zee'.
In 1805 waren het Frankrijk van Napoleon en Engeland met elkaar in oorlog. Toen Napoleon zich in Moravië bevond, kwam de Britse vloot, onder aanvoering van Admiraal Nelson, op 21 oktober, in aanvaring met een Frans-Spaanse vloot ter hoogte van Cadix; 17 Britse fregatten tegen 33 Franse. Dankzij de militaire kwaliteiten van Admiraal Nelson was de overwinning snel in Britse handen. Maar liefst 17 Frans-Spaanse fregatten gingen verloren tegen slechts 1 Britse. Een zwaar moment voor de Royal Navy in deze strijd was echter het verlies van hun charismatische leider Nelson, getroffen door een kogel, overleed hij bij het winnen van de strijd.
In augustus 1798 had Nelson een andere onverwachte overwinning op de Fransen behaald tijdens de Slag op de Nijl bij Aboukir. Het nieuws van die overwinning bereikte Wenen enige dagen voor de eerste uitvoering van de ‘Missa in angustiis’ van Joseph Haydn. Toen Nelson twee jaar later de Esterházys (werkgevers van Haydn) in Eisenstadt bezocht, werd de 'Missa in angustiis' speciaal ter ere van hem uitgevoerd en verwierf de nu zo vertrouwde bijnaam ‘Nelson-mass'.


Tijdens het Proms-concert van 20 juli 2005 ging ‘Admiraal’ John Eliot Gardiner zijn manschappen voor in een compleet Haydn-programma. De ‘Nelson-mass’ werd voorafgegaan door een zelden uitgevoerd motet ‘Insanae et vanae curae’ en de 90ste symfonie. Deze symfonie kreeg – met name aan het slot - een hilarische uitvoering waardoor Gardiner opnieuw benadrukte hoeveel humor er in deze muziek zit.

N.B.
De opname van dit concert wordt op woensdag 27 juli as. opnieuw uitgezonden op Radio 4 vanaf 20.00 uur in de reeks Zomeravondconcerten.


Links:

Zie ook in TKM Blog:
's Werelds grootste klassieke muziek festival (vr 15 juli 2005)

21 juli 2005

Sunset Poem

Luister naar een uitvoering door:
Genneps Vocaal Ensemble of
Dublin Welsh Male Voice Choir
(mp3 bestanden)

Sunset Poem
uit: Under Milk Wood
van: Dylan Thomas (1914-1953)
melodie: A.H.D. Troyte (1811-1857)

Every morning, when I wake,
Dear Lord, a little prayer I make,
O please to keep Thy lovely eye
On all poor creatures born to die.

And every evening at sun-down
I ask a blessing on the town,
For whether we last the night or no
I'm sure is always touch-and-go.

We are not wholly bad or good
Who live our lives under Milk Wood,
And Thou, I know, wilt be the first
To see our best side, not our worst.

O let us see another day!
Bless us this holy night, I pray,
And to the sun we all will bow
And say goodbye - but just for now!


[....]


Het Dublin Welsh Male Choir mag dan authentieker zijn en iets beter intoneren, hun uitvoering is rommeliger en oppervlakkiger dan die van het Nederlandse koor. Luister maar eens naar het betoverende slot in de uitvoering van de Gennepse zangers.

Nederlandstalige links:


Engelstalige links:

20 juli 2005

Harpe Diem

De huidige staatssecretaris van cultuur, Medy van der Laan, kan zich beroepen op enkele jaren harples. Als vervolg op het bericht van gisteren een citaat van dirigent Jurjen Hempel:


"Medy had toch harpiste moeten worden...."


'Harpe Diem' is de titel van een boek over Phia Berghout (1909-1993), harpiste, pedagoge (o.a. aan het Maastrichts Conservatorium) en initiatiefnemer van het internationaal ontmoetingscentrum voor jonge afgestudeerde musici in Queekhoven.

Titelbeschrijving:

Rijpstra-Verbeek, Mimi
Harpe diem : Phia Berghout's arpeggio ; Nijgh & van Ditmar, 1974 ; 139 pagina's, met enkele foto-illustraties. Nog verkrijgbaar bij het antiquariaat van de Theaterboekwinkel.


Links:

19 juli 2005

Afbreken wat goed is

Gisteravond hoorde ik op Radio 1 tussen zeven en acht een aardig interview van meesterinterviewer Frénk van der Linden met de jonge violiste Liza Ferschtman. Het was te beluisteren in het kunstprogramma ‘Kunststof’. Een programma van de NPS.
Een uur later zond Radio 4 in de reeks zomeravondconcerten een rechtstreeks concert uit van het festival te Saintes. Een prachtig Schumann-concert o.l.v. Philippe Herreweghe. Ook deze live uitzending werd verzorgd door de NPS.


Hoe lang zal dit nog mogelijk zijn als de nieuwe plannen van het kabinet voor de publieke omroep ongewijzigd in de praktijk worden gebracht. Bij alle – terechte – aandacht voor het eventuele verdwijnen van NOVA en andere NPS televisieprogramma’s is de toekomstige positie van de cultuurprogrammering op radio en televisie onvoldoende belicht. Dat de plannen een grote bedreiging vormen voor met name de muziekprogrammering in het algemeen en Radio 4 in het bijzonder staat wel vast. De NPS verzorgt nu het merendeel van de muziekprogrammering op radio en TV. Denk aan programma’s als Diskotabel, Viertakt, de onvolprezen Zaterdagmatinee, NPS Klassiek, NPS Dans enz. Stuk voor stuk programma’s die nooit door de omroepverenigingen, laat staan de commerciële zenders, zullen worden overgenomen. De NPS is de enige omroep die haar taak als publieke omroep echt waar maakt.

Via Radio 4 konden we op 10 juli jl. getuige zijn van het allerlaatste concert van het Radio Kamerorkest. Het enige echte kamerorkest van Nederland! Internationaal geroemd vanwege muzikale kwaliteit en unieke programmering. Dirigenten van naam als Ernest Bour, Peter Eötvös, Frans Brüggen en Ton Koopman waren aan dit topensemble verbonden. Maar helaas… alles van waarde is weerloos. Het Radio Kamerorkest bestaat niet meer, opgeheven door Medy van der Laan. Er komt een grote 'pool' met omroeporkestmusici voor in de plaats. De artistieke toekomst van omroeporkesten en Groot Omroepkoor is net zo onduidelijk en ongewis als die van de publieke omroep als geheel. Misschien heeft de staatssecretaris bij het laatste kunstenplan al een voorschotje genomen op haar omroep plannen. Immers als er geen plaats meer is voor muziekprogrammering op radio en tv kunnen de omroeporkesten ook wel weg.

Medy van der Laan is dus wel consistent in haar beleid. Eerst afbreken wat goed is, dan met veel Haags-achterkamertjes-overleg een plan opstellen waar niemand gelukkig mee is en dat direct betrokkenen (NPS omroepmedewerkers en omroepmusici) in grote onzekerheid stort. Krachtdadige politiek noemt het kabinet dat! De D66 Tweede Kamerfractie – bij monde van Bert Bakker – verdedigt deze besluiten van politiek gekonkel fanatiek met populistische oneliners.

De (klassieke) muziekliefhebber zal zijn heil in de toekomst bij buitenlandse omroepen moeten zoeken.
BBC Radio 3 is een redelijk alternatief, D66 is dat al lang niet meer.


Artikelen Medialog:

Links:

18 juli 2005

Klassiek op locatie

Zomertijd festivaltijd. Er lijken er ieder jaar meer te komen.
Één van de alleraardigste is het festival 'Klassiek op locatie'. Elf concerten in juli en augustus op elf bijzondere plekken in Noord-Limburg.
"Noord-Limburg is een fantastische regio aan de boorden van de Maas tussen de Peel en de Duitse grens; een gebied van rust, natuur en cultuur met een rijke historie en prachtige authentieke locaties..." aldus de website van het festival.
Het programma ziet er veelbelovend uit met gerenommeerde musici als het Nederlands Blazers Ensemble, violiste Emmy Verhey, solohoornist van het Concertgebouworkest Jacob Slagter en pianist Paolo Giacometti.

Gisteren gaf het Cello Octet Conjunto Iberico een - door de Gemeente Gennep mogelijk gemaakt - concert te Ottersum, op het Cultureel Podium Roepaen. Één van de 11 concertlocaties. Andere locaties zijn o.a. Kasteel Well, Stadspark Roermond, een privé-tuin aan de bosrand in Arcen en TBS-kliniek de Rooye Wissel te Oostrum.
De combinatie van topmusici en bijzondere locaties maken een bezoek zeer de moeite waard. Er volgen tot 28 augustus nog 7 concerten. Het eerstvolgende, op zondagmiddag 24 juli, vindt plaats in het Stadpark te Roermond. De Kammerphilharmonie Amadé concerteert er vanaf 16.00 uur.
Op de reeds genoemde website is informatie te vinden over zowel artiesten als locaties. Tevens zijn er geluidsfragmenten van de optredende musici te beluisteren.

Links:

15 juli 2005

's Werelds grootste muziek festival

Vanavond begint het 111e (!) seizoen van de Proms-concerten in Londen. Georganiseerd door de BBC die het festival zelf afficheert als: 'the world's greatest classical music festival'. Daar valt wat voor te zeggen. Tussen 'the first night...' en 'the last night of the proms' - op zaterdag 10 september 2005 - vinden meer dan 70 concerten plaats. De meeste in de reusachtige Royal Albert Hall met meer dan 5000 plaatsen.
Ieder seizoen heeft een aantal thema's. Dit jaar zijn er 3 thema's:

  • 'Fairy Tales',
  • 'The Sea'
  • 'Composer Anniversaries'

De eerste avond wordt gedirigeerd door Sir Roger Norrington. Voor de pauze is er een Nederlands accent door de bijdrage van 'rising star' Janine Jansen. Zij is soliste in het vioolconcert van Mendelssohn. Na de pauze klinkt het oratorium 'A Child of our time' van Michael Tippett voor koor, solisten en orkest. Een werk dat TKM-dirigent Jan Hupperts ook op zijn repertoire heeft.

De BBC Proms hebben een zeer uitgebreide en interessante website. Alle concerten worden live door BBC Radio 3 en via internet uitgezonden. Een aantal concerten is ook op BBC televisie te zien. Dit geldt ook voor het concert van vanavond. Het deel voor de pauze is te zien op BBC 1 vanaf 20.00 uur. Het oratorium na de pauze wordt uitgezonden via BBC 2 vanaf 21.00 uur.
De komende weken zullen de BBC Proms vaker aan de orde komen op deze plek.

Links:

Kippenvel bij 40 graden

Gisteravond naar het LSO-concert in de Rodahal in Kerkrade geweest. Wat een belabberde entourage, al klinkt de muziek er niet eens slecht. Voor orkest, koor en solisten moet het contrast met woensdagavond groot zijn geweest. Toen 'ging' hetzelfde programma in het Amsterdamse Concertgebouw, één van de mooiste concertzalen ter wereld. Naar het schijnt heeft het Amsterdamse publiek de zaal uit puur enthousiasme bijna afgebroken.
In de NRC van donderdag 14 juli schrijft Kasper Jansen:

"Er werd hier gepassioneerd gezongen en gedanst door een uitvoerige en zorgvuldig samengestelde cast. Charlotte Margiono was een gedreven vertolkster van de lyrisch-tragische rol van Salud. Alicia Nafe was een authentieke grootmoeder, Henk Smit, als altijd met maximale inzet, een boze en barse oudoom. Onder leiding van Spanjaard werd het een lang toegejuichte triomf."

In Kerkrade liep de temperatuur in de hal langzaam op tot een kleine 40 graden. Toch heb ik op meerdere momenten kippenvel gehad. De uitvoering van het bekende gitaarconcert 'Concierto de Aranjuez' door meestersolist Pepe Romero was betoverend. Door zijn subtiel spel wist hij de volle Rodahal absoluut stil te krijgen. De samenwerking met het LSO was voorbeeldig, hier werd kamermuziek gemaakt. Dirigent Ed Spanjaard werd na afloop innig omhelst door de beroemde gitarist, een teken dat hij zeer tevreden was over de samenwerking.

Het vuurwerk kwam na de pauze in de opera 'La Vida breve' van Manuel de Falla. Ik ken geen ander muziekstuk waar de samensmelting van opera en volksmuziek een zo perfecte symbiose bereikt. Zelf koester ik een opname met de grote Spaanse sopraan Victoria de los Angeles als Salud. Maar de Limburgse uitvoering bleef daarnaast geheel overeind. Charlotte Margiono zong en speelde gepassioneerd en - zoals altijd - puntgaaf. Wat een schitterende stem heeft ze toch. Mezzo-sopraan Alicia Nafé heeft deze muziek echt in het bloed, ze is immers afkomstig uit Sevilla. In haar podiumpresence is Nafé een echte 'grande dame'. De flamencozanger, -gitarist en dansers voegden het authentieke element toe. De doorleefde zang van Carlos Denia Moreno bezorgde me opnieuw kippenvel.

Zoals altijd drukte Ed Spanjaard weer een groot stempel op deze avond. Dit keer niet alleen als dirigent maar ook als flamenco-danser. Het dak ging van de Rodahal. Jos Frusch schrijft vandaag in de Dagblad De Limburger:
"Het hoogtepunt was gisteravond natuurlijk dat onvergetelijke moment uit de tweede acte van de opera, toen hij van de bok stapte, zijn slipjas uittrok en zich voegde bij het gezelschap flamencozangers en -dansers. Om vervolgens, even charmant als gepassioneerd, even onderdanig als hanig, zich vol overgave te storten op een flamencodans."
Ook in Amsterdam had dit bijzondere intermezzo effect zoals Kasper Jansen in de NRC beschrijft:
"In de beroemde, heetgebakerde flamencoscene bij het verlovingsfeest van Paco en Carmela stond Spanjaard eerst vanaf de bok fervent mee te klappen. Vervolgens begaf hij zich op de dansvloer, waar hij zich zeer authentiek Spaans bewoog met passend temperament en felle vurigheid, handenklappend en spectaculair stampend. Spanjaard oogstte veel waardering bij de Spaanse flamenco-musici en -dansers. De volle zaal van het Concertgebouw stond op zijn kop."

Het kan niet vaak genoeg worden benadrukt Ed Spanjaard is één van de grootste en veelzijdigste Nederlandse dirigenten van dit moment. Expert in het moderne repertoire, altijd boeiend in het grote orkestrepertoire, subliem als operadirigent. De laatste jaren heb ik voorstellingen onder zijn leiding bijgewoond - één keer als koorlid meegezongen - die stuk voor stuk onuitwisbare indruk maakten: Berlioz Damnation de Faust, La Bohème bij Opera Zuid, Jenufa van Janacek met een fenomenaal LSO, 2 x Pelléas et Mélisande van Debussy (in juni nog gezien in Maastricht). Daar kan de uitvoering van gisteravond zondermeer aan toe worden gevoegd. Terecht was ook Jos Frusch in Dagblad de Limburger zeer enthousiast over deze Spaanse avond:
"Alles klopte aan deze opera-uitvoering: de voortreffelijke cast -met Charlotte Margiono en Alicia Nafé in schitterende hoofdrollen; het alert zingend koor en niet te vergeten het LSO zelf, dat zich onder leiding van zijn chef steeds beter profileert."
Inderdaad speelde het LSO deze ritmische en moeilijke partituur alsof het dagelijkse kost was. Prachtig van klank, een perfecte balans tussen blazers en strijkers en met een volstrekt natuurlijke beweging. Echt grote klasse. Het koor uit België verdient ook alle lof. De koorleden moesten niet alleen zingen, maar ook klappen, dansen en invulling geven aan hun rol als 'volk van Granada'.
Een onvergetelijke avond, Kerkrade werd even Granada!

Links:

14 juli 2005

Spaans vuurwerk bij LSO

Het LSO sluit het muziekseizoen vanavond af met een spectaculair concert in Kerkrade (ter gelegenheid van het Wereld Muziek Concours). Chef-dirigent Ed Spanjaard dirigeert een Spaans programma met als hoofdwerk de opera 'La Vida Breve' van Manuel de Falla. Onze nationale operadiva Charlotte Margiono zingt de hoofdrol (Salud). De rol van de grootmoeder wordt gezongen door Alicia Nafé, een "oude rot" in het vak. Zij heeft in heel de wereld deze opera al gezongen, vroeger ook in de rol van Salud.
Aan deze opera wordt verder meegewerkt door flamenco dansers en een flamenco gitarist. Als koor is het Vocaal Collectief uit Vlaanderen gecontracteerd.

Gisteravond is dit concert al zeer succesvol uitgevoerd in een uitverkocht Concertgebouw te Amsterdam.
Morgen een recensie in 'TKM Blog'

Links: